ANNULÉ Remplacé par "une soirée partagée", avec : Clarika et Alexis HK Jeudi 1er avril à 20h30
Tout public
et Dana Schmidt
crédits : Didier Pallagès, Magali Bragard, Philippe Cibille, Marc Lacour, Crapule!, Frédéric Stoll, Alexis J. Alma, Anne Settimelli, Christophe Raynaud de Lage, Bruno Amsellem, John Hogg
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Furioso La Framboise Frivole Samedi 17 octobre à 20h30 Conçu et écrit par : Peter Hens Avec la complicité de : Bart Van Caenegem Avec : Peter Hens : chant, violoncelle Yves Gourmeur : piano Faisant toujours si magnifiquement chanter sa voix et son violoncelle, Peter Hens accommode à sa sauce les recettes des grands classiques mêlés aux tubes contemporains pour un festin gastrono-musicologique. A l'occasion de ce banquet on retrouvera, parmi de savoureuses nouveautés, quelques unes des plus fameuses spécialités de La Framboise Frivole. Le Jazz et la Diva - Opus 2 Samedi 21 novembre à 20h30 Avec : Caroline Casadesus et Didier Lockwood Accompagnés par : Thomas et David Enhco Mise en scène : Alain Sachs Lumières : Philippe Quillet Costumes : Bruno Fatalot (M.B.V) Régie son : Franck Séguin Régie lumière : Pierre Jauze Après le succès du Jazz et la Diva - Molière du meilleur spectacle musical en 2006 - proposant un mariage improbable entre la musique classique et le jazz, la nécessité de créer un Opus 2 s'est imposée comme une évidence à Caroline Casadesus et Didier Lockwood. Pour le seul plaisir de poursuivre, dans la plus grande légèreté possible, ce goût de mêler toutes les influences dans un seul et unique hymne à toutes les musiques. Jongle d'Oc Compagnie Chant de Balles Vendredi 27 novembre à 14h30 et 20h30 Samedi 28 novembre à 20h30 Auteur, interprète : Vincent de Lavenère Création sonore : Laurent Maza création lumière : Eric Fassa Scénographie : Bruno de Lavenère Fermez les yeux et tendez l'oreille, quelques balles, quelques notes de musique jetées à toute volée, et le spectacle évolue au fil des sons, et aux chants des bergers grâce aux voix, grelots et gestes envoûtants de ce troubadour. Fabrice Eboué Vendredi 11 décembre à 20h30 Agitateur depuis 2000, Fabrice Eboué enchaîne les scènes, et passe peu à peu expert dans l'art de balancer des vacheries en toute décontraction. Cheveux hirsutes, attitude nonchalante, auto-dérision et provocation forment la ligne directrice de son spectacle où il impose son regard affûté, ses textes avisés, efficaces et percutants. Humoriste, notamment au Jamel Comedy Club, danseur, chanteur, musicien, chroniqueur pour Laurent Ruquier sur Europe 1, cracheur de feu, il propose un stand up à l'américaine. Peines d'amour perdues William Shakespeare / Mise en scène Gilles Bouillon Du 15 janvier au 6 février à 20h30 relâche les mercredis et dimanches Dramaturgie, Bernard Pico Scénographie, Nathalie Holt Costumes, Marc Anselmi Lumière, Michel Theuil Musique, Alain Bruel Assistante mise en scène : Albane Aubry Maquillages et coiffures : Eva Gorszczyk Assistante costumes : Christine Vollard Régie générale, Laurent Choquet Construction du décor, réalisée par l'équipe technique du CDR de Tours. Avec : Alice Benoit, Pauline Bertani, Catherine Benhamou, Flora Brunier, Hélène Stadnicki, Claire Théodoly, Bertrand Fieret, David Gouhier, Gaëtan Guérin, Xavier Guittet, Florian Haas, Richard Pinto, Antoine Sastre Après « Le jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux présenté l’an dernier au Théâtre A Châtillon, Gilles Bouillon a choisi de nous entraîner dans les rythmes effrénés de cette comédie romanesque de Shakespeare, mêlant virtuosité poétique et univers ludique. Amoureux des grands textes, fidèle à un théâtre du verbe tout en aimant raconter des histoires, il nous promet encore une fois, avec la complicité de sa fidèle troupe d’acteurs, une composition orchestrale pleine de joie, de surprises et d’énergie. Dossier de présentation Dossier pédagogique (du CDR de Tours) Press Pierre Rigal / Compagnie Dernière Minute Les jeudi 11 et vendredi 12 février à 20h30 Conception, scénographie, chorégraphie et interprétation : Pierre Rigal Constructeur, éclairagiste et machiniste : Frédéric Stoll Musique : Nihil Bordures Assistante à la chorégraphie : Mélanie Chartreux Press met en situation l'image de l'homme moderne dans son immense banalité et en même temps dans son énigmatique complexité. Le corps de cet individu-produit, dandy inquiétant, est mu par l'enchaînement standardisé de ses propres automatismes, mais aussi par les rouages de son étroit espace vital. Peut-être avec son consentement, il se retrouve captif dans une pièce quasiment vide. Les modifications mécaniques de cet environnement physique et mental agissent sur son corps, l'obligeant à adapter en permanence son positionnement et son mouvement. Il est alors entraîné dans une angoissante et absurde impasse... Huis clos confrontant l’homme à la machine, le spectacle exploite un dispositif très efficace, à la fois ludique et cruel, au service d’une performance chorégraphique étonnante. Pling Nathalie Fillion / Compagnie L'Explique-Songe Les jeudi 18 février à 14h30 et vendredi 19 à 14h30 et 20h30 Scénographie et mise en scène : Valérie Castel Jordy Création musicale : David Georgelin Décor : Jean Castel Costumes : Nora Mehelleb Lumière : Charles Lambert Avec : Emilie Cazenave Pierre-Michel Dudan à la flûte traversière Survolant les rizières de Chine, les lacs de Sibérie, l'Europe polyglotte, Pling, la goutte d'eau, parcourt le monde et s'étonne. Des personnages hauts en couleur jalonnent son aventure ; un oiseau magistral, un corbeau kafkaïen, un matou effaré, une feuille luisante et gourmande... Deux voyageurs nous content cette histoire, une jeune fille étonnante, jolie Mary Poppins des mers et un joyeux marin à la flûte traversière enchanteresse. À l'image de l'enfant qui s'émerveille, ce conte initiatique s'adresse à tous les âges de la vie. Nathalie Fillion nous entraîne dans sa langue aux sonorités percutantes et savoureuses comme un bonbon qui n'en finit pas de distiller son parfum... À quoi pense une goutte d'eau qui voyage? "Elle rêve des rêves liquides, limpides... Avec la langue qui claque il faut dire : Atlantique". Une goutte d'humanité pour rafraîchir l'imagination... . Dossier de présentation Gianni Schicchi De Giacomo Puccini / Orphée Théâtre Jeudi 11 mars à 20h30 Livret : Giovacchino Forzano Chef de chant : Caroline Meng Scénographie et mise en scène : Jean-Michel Fournereau Création marionnettes : Antonin Lebrun Création lumières : Gilles Fournereau Décors : Michel Fagon Costumes: Céline Lyaudet Avec : Loïc Guguen, Karine Audebert, Luc Bertin-Hugault, Jean-Christophe Brizard, Ronan Debois, Sara Paone, David Ghilardi, Frédéric Madec, Sabine Devieilhe, Cyrille Dubois et Natacha Figaro. Gianni Schicchi fait partie de ces opéras qui fascinent et enthousiasment autant les mélomanes que les amoureux du théâtre. C'est un condensé de musique brillante où les ensembles jusqu'à onze voix ont la part belle, mais c'est aussi une incroyable succession de scènes drôles, riches en rebondissements, qui offrent de purs moments de "bonheur" théâtral. A partir de l'opéra de Puccini, la compagnie Orphée Théâtre propose une mise en scène originale où les personnages sont représentés par des marionnettes manipulées à vue par les chanteurs. Tout cela dans un imaginaire où se bousculent des tableaux de Bosch, du Caravage, de créatures à la Tim Burton ou Tex Avery, des gueules et des ambiances à la Tontons Flingueurs. Le pire et le meilleur de la comédie humaine. Dossier de présentation Mano Solo dans le cadre du Festival Chorus Jeudi 25 mars à 20h30 Soirée Partagée avec Alexis HK et Clarika dans le cadre du Festival Chorus Jeudi 1er avril à 20h30 Alexis HK : Voici les points clés de l'album que je vous présente : -Une lucidité biographique totale -Une adolescence compliquée mêlant rébellion léthargique et contemplation forcenée -Une ambition jamais contrariée -Quatre albums, dont un symbolique et un live. -Des kilomètres de France profonde. -Un entourage professionnel au top. -Des projets parallèles enthousiasmants -Un nouvel album qui sort le 23 mars 2009. J’espère que cela vous plaira... Clarika : Un pied dans le quotidien, un pied dans la poésie, quelque part entre bénabar et brigitte Fontaine, Clarika s'interroge sur l'injustice et fait l'inventaire délirant des vies qu'elle n'a pas eues. Belle sincérité... dans l'écriture comme dans la voix. Choix Akys Projecte samedi 10 avril à 20h30 Proposition de départ : Xavier Kim Avec : Sylvain Decure, Cyrille Musy, Xavier Kim, Soleil Koster Lumière : Benjamin Guillet Musique : Frédéric Blin Graphisme et vidéo : Florent Tarrieux Scénographie : Mathieu Henriot Régie générale et plateau : Benoit Bollon-Montgrand Construction décor : Igor Robin Costumes : Kennory Kim Après #0.0, spectacle programmé lors du Printemps Danse en 2008, Xavier Kim poursuit sa logique de projet artistique réunissant les participants d'un ping-pong créatif qui se joue entre art vivant et numérique, en cherchant à brouiller les pistes entre cirque, danse, théâtre et interpellation sociale, dans des dispositifs scéniques traversés d'images projetées et de sons... On ne badine pas avec l'amour Alfred de Musset / Mise en scène Philippe Faure Vendredi 16 avril à 20h30 Mise en scène : Philippe Faure Assisté de : Emmanuel Robin Avec : Pascal Carré, Claudine Charreyre, Anne Comte, Olivier Hémon, Jean-Claude Martin, Gilles Olen, Marc Voisin. Scénographie / costumes : Alain Batifoulier Réalisation des costumes : Mathilde Grebot Création lumière : Jean Tartaroli Direction technique : Gilles Vernay Régie lumière, régie générale : Sébastien Béraud Régie son : Pascal Krieg Rabeski Régie plateau : Laurent Patissier Avec la participation artistique de l'ENSATT "(...)Le regard de Philippe Faure sur Musset donne immédiatement à voir tout le paradoxe dans lequel sont brutalement plongés les jeunes protagonistes de la pièce. (...) Dans ce monde imaginé par le metteur en scène, des figures noires se détachent, fières et dures, s'aimant et se fuyant, sur un pré d'herbe verte, tendre, prête à subir sans faillir le drame inéluctable qui se joue. Par cette élégance rare, ce minimalisme subtil, la poésie lyrique et grave de Musset prend plus que jamais sa portée". Nathalie Duchambon Dossier de présentation Même pas morte Judith Depaule / Cie Mabel Octobre Jeudi 20 mai à 14h30 et Vendredi 21 à 14h30 et 20h30 C onception, mise en scène, régie marionnette : Judith Depaule Coordination technique, programmation, régie vidéo temps réel : Thomas Pachoud, assisté de Louise Pequignot Graphisme, modélisation et animation de la marionnette, des décors, du rêve 2 : Clément Bigot, Nicolas Fuminier, Anaelle Moreau, Thomas Poulain Animation 3D : Zyriab Hamadouche, Anthony Le Saoût, Olga Lopina, Julien Raffard, François Ruiz, Magnouly Souvannavong, José Franklin Vasquez Perdomo, Jocelyn Violant Rendus graphiques : Géraldine Cugnière Animation rêve 1 : Angèle Chiodo, Morgane Le Pechon, Cerise Lopez Animation rêve 3 : Anaïs Caura, Adrienne Nowak Bande son : Hervé Allouch, Corentin Lebon, Xavier Rémy, Antoine Villette Langue imaginaire : Pierre Lanchantin, Christophe Veaux (Ircam - Centre pompidou - équipe Analyse Synthèse) Voix de la marionnette : Adèle Costa Musique : Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot) Lumières : Maika Knoblich/Bruno Pocheron Costumes : Misa Ishibashi Avec : Fabien Audusseau, Charlotte Ramond, Nadia Ratsimandresy (ondes Martenot) et Vesna (marionnette virtuelle) Et la participation de Thomas Cepitelli (dramaturgie) ; Andéa Wesfreid (danse) ; Robert Benett (consultation mouvement) ; Laurent Dailleau (composition sonore) ; Denis Eyriey, Alain Gintzburger, Judith Morisseau (jeu) ; Emilie Lourdin (Blender) ; Naailah Aly, Angélique Massard, Nathalie Morin, Ségolène Naline, Grégoire Parizzo (recherches motion capture). Vesna ("le printemps") est une enfant de la Guerre. Elle a entre 8 et 10 ans. Après avoir fui son pays en conflit, elle se retrouve en lieu "sûr" dans une structure d'accueil d'un pays occidental. Mais pour Vesna, les choses "normales" de la vie quotidienne ne veulent pas dire grand chose. Les adultes qui l'entourent essaient de lui réapprendre à vivre et à oublier la guerre... Pour parler de ce sujet naturellement grave, Judith Depaule a choisi de faire dialoguer sur le plateau et avec le public une marionnette virtuelle 3D et 2 acteurs de chair et d’os. L’utilisation des techniques de l'animation dans la mise en scène permet une approche distancée et nous transporte dans un espace fantasmagorique où l'humour a sa place tout comme le merveilleux. Dossier de présentation Beautiful Me Gregory Maqoma Vendredi 28 mai à 20h30 Chorégraphie et interprétation : Gregory Maqoma Contribution artistique : Akram Khan, Faustin Linyekula et Vincent Sekwati Mantsoe Création, musique et interprétation : Poorvi Bhana, Bongani Kunene, Given Mphago, Isaac Molelekoa Texte radio : Wole Soyinka Régie : Gerard Bester Costume : Sun Goddess Lumières : Michael Mannion, David Hlatshwajo Avec Beautiful Me, Gregory Maqoma, l'un des plus talentueux danseurs de la nouvelle génération en Afrique du Sud, relève le défi de confronter les esthétiques de trois chorégraphes de renom : Faustin Linyekula (République Démocratique du Congo), Vincent Sekwati Mantsoe (Afrique du Sud) et Akram Khan (Bangladesh). Cette association en fait un projet singulier où le danseur devient le miroir de chacun, dans une interprétation fascinante. A travers le métissage de ces trois artistes, c'est une performance de Gregory Maqoma, accompagné en live par quatre musiciens offrant un mariage subtil entre cithare, percussions, violon et violoncelle, qui donne le sentiment de danser d'un point du monde à l'autre. Ce solo engagé nous parlera aussi d'humanité, de "leadership" et interrogera la notion de pouvoir en Afrique et au-delà.
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